El diseño gráfico digital es una profesión con alta demanda en la actualidad y todo indica que seguirá teniendo una relevancia clave en el mercado empresarial.
¿Te gustaría dedicarte profesionalmente al diseño gráfico?
Empezar desde cero no siempre es sencillo, pero sí es totalmente posible si eliges el curso adecuado , uno que te enseñe todo lo necesario para convertirte en un diseñador gráfico de éxito y destacar en el sector.
Para elaborar esta selección de cursos, hemos evaluado cuidadosamente la calidad de los temarios, la capacidad pedagógica de los instructores y, especialmente, la relación calidad-precio.
Por este motivo, nos alejamos ligeramente de nuestro esquema habitual y te presentamos una amplia variedad de cursos de nivel cero, para que puedas elegir el camino que mejor se adapte a tus objetivos y necesidades profesionales.
El uso del programa Adobe Illustrator para diseño gráfico puede convertirse en un auténtico punto de inflexión para quienes desean convertirse en diseñadores de éxito. De ello se encarga la diseñadora gráfica y directora de arte Valeria Dubin, quien, desde la plataforma educativa Domestika, nos enseñará todo lo necesario para transformarnos en grandes profesionales del diseño.
Comenzamos con una serie de seis cursos en uno que suman más de 7 horas de vídeo repartidas en 35 lecciones, donde adquiriremos conocimientos prácticos, eficientes y accesibles para potenciar nuestro perfil profesional.
Empezaremos por conocer la interfaz y el funcionamiento de Adobe Illustrator, para después profundizar en el diseño de marca, la creación de patterns, el diseño de aplicaciones para empresas, la creación de carteles publicitarios y los procesos de impresión y almacenamiento.
Al finalizar, seremos capaces de crear una estrategia gráfica de comunicación profesional, el pilar fundamental de cualquier proyecto, utilizando uno de los softwares de diseño más utilizados del mercado, y culminando con la exportación e impresión de nuestras creaciones.
Cambiamos de software de la mano del publicista Fabián Moncada. En esta ocasión, pone a disposición de los interesados en diseño gráfico un curso completo para aprender a usar Adobe Photoshop CC desde cero, ideal para quienes deseaniniciarse profesionalmente.
Disponible en la plataforma educativa Crehana, este curso sigue una línea formativa similar al anterior, aunque con un estilo de enseñanza y contenidos propios, centrados en uno de los softwares más populares de Adobe. Reúne 12 horas de clases en vídeo, distribuidas en 122 lecciones, que avanzan desde los conceptos básicos hasta conocimientos avanzados.
El curso enseña a dominar Adobe Photoshop CC de forma integral, incluyendo explicaciones detalladas de todas sus herramientas y funciones. Comenzaremos con el conocimiento de la interfaz y la caja de herramientas, para después profundizar en las técnicas de selección y recorte.
A medida que avanzamos, aprenderemos a utilizar las herramientas de retoque, las herramientas tipográficas y las de dibujo , para posteriormente adentrarnos en el trabajo con capas , uno de los pilares del programa.
Para finalizar, realizaremos un proyecto práctico final, donde aplicaremos todos los conocimientos adquiridos a lo largo del curso, consolidando así nuestro aprendizaje.
Los cursos Domestika Basics son ampliamente conocidos por agrupar distintas formaciones que permiten a los estudiantes ampliar sus conocimientos de forma progresiva. Esta introducción a Adobe Photoshop es uno de esos cursos 6 en uno, ideal para seguir profundizando en el aprendizaje de Adobe Photoshop, sin duda el programa de diseño más conocido del mundo.
En total, ofrece casi 7 horas de contenido en vídeo, divididas en 50 lecciones y 5 cursos diferentes, impartidos por el artista visual Carles Marsal. Además, incluye más de 60 recursos adicionales, de los cuales 46 son descargables, pensados como material de apoyo a la formación.
En una primera fase se explican los principios básicos del programa, la interfaz , el trabajo con capas y las transformaciones principales . A continuación, se aborda el tratamiento de la imagen y todas las posibilidades creativas que ofrecen los pinceles .
Con las bases bien asentadas, nos adentraremos en la maestría del retoque fotográfico, aprendiendo técnicas de reconstrucción, limpieza y mejora de imágenes para lograr un acabado realista e impecable. Finalmente, el curso profundiza en la aplicación de colores, así como en el uso de sombras y luces para dar mayor profundidad y realismo a los diseños.
Para realizar el curso es necesario contar con el programa Adobe Creative Cloud instalado en el ordenador, siendo además recomendable el uso de una tablet gráfica. Poco más se puede añadir sobre una formación por la que ya han pasado más de 275.000 personas, con un 100 % de valoraciones positivas.
Terminamos el nivel principiante con un curso completo de diseño gráfico, seleccionado de la plataforma Udemy, que destaca por el alto valor que aporta al usuario y por su enfoque práctico para aprender a desarrollar todo tipo de proyectos de diseño .
La formación está impartida por el instructor certificado de Adobe André Fontenelle, quien enseñará a los alumnos a crear imágenes capaces de reflejar toda su imaginación y talento. Al tratarse de un curso integral, no se centra en un único programa, sino que combina el uso de Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Adobe InDesign.
No solo encontramos una gran variedad de softwares, sino que también se ofrecen pautas claras para crear logotipos, ilustraciones, libros e incluso publicaciones editoriales como revistas . Además, el curso tiene en cuenta que todo diseñador necesita una página web profesional donde mostrar su trabajo, por lo que incluye formación para crear y presentar un portfolio online.
La formación completa está compuesta por 222 clases y más de 15 horas de vídeo, en las que se abordan todos los temas paso a paso , garantizando un aprendizaje sólido y sin dejar ningún concepto atrás.
El diseño gráfico abarca múltiples sectores y especialidades, por lo que es posible que desees especializarte en un área concreta. Si este es tu caso, o si buscas ampliar tu abanico de oportunidades profesionales, a continuación te presentamos una selección de cursos especializados, centrados en el uso de softwares de ilustración de Adobe.
Si lo que buscas no es aprender de forma generalista, sino formarte con un objetivo concreto, este curso de diseño de logotipos puede convertirse en tu mejor opción . Los logotipos son imprescindibles en cualquier empresa , y tras analizar distintas alternativas, no hemos encontrado un curso especializado más completo e interesante .
El curso está impartido por el diseñador gráfico Cástor Vera Carbajal y, aunque no exige requisitos previos, debido a la especialización del contenido se recomienda contar con bases generales de diseño gráfico. La formación se estructura en dos bloques principales : una parte teórica, enfocada al análisis conceptual, y una parte práctica, orientada a la creación.
En el bloque teórico, aprenderemos la importancia del logotipo dentro de la arquitectura de marca , así como el uso estratégico de colores, tipografías y estructuras visuales, todo ello contextualizado dentro de la historia y evolución del diseño de logotipos. Además, analizaremos algunos de los logos más icónicos de la historia, junto con sus **diseñadores más influyentes.
En la fase práctica , aprenderemos todas las técnicas necesarias para crear un logotipo profesional utilizando Adobe Illustrator. Comenzaremos con un warm up creativo para comprender la intención de marca, continuaremos con el bocetado , el uso de grids y el proceso de refinamiento , y finalizaremos con la presentación y el packaging del logotipo creado.
Cambiamos de tercio para hablar de otro de los pilares fundamentales del diseño gráfico: la coloración . Más concretamente, tal y como indica el nombre de esta formación, nos centramos en la coloración de personajes con Photoshop.
Tanto si trabajamos en el diseño de personajes 2D como en el diseño 3D, el color es uno de los elementos que marca la diferencia y va mucho más allá de lo que imaginamos. Por ello, comenzamos desde la base, aprendiendo a utilizar los comandos, herramientas y pinceles más importantes de Adobe Photoshop.
De forma práctica , aprenderemos a aplicar valores tonales adecuados y a realizar la transición del gris al color, un paso clave en el proceso creativo. Además, el curso incluye una introducción a la teoría del color, donde comprenderemos los fundamentos teóricos y aprenderemos a analizar los niveles de saturación.
Continuamos con la composición cromática , para adentrarnos en el último tramo del curso compuesto por más de 45 clases en el estudio de la luz y la iluminación , sus conceptos principales y diferentes enfoques de aplicación.
Para finalizar, como es habitual en los cursos de la plataforma educativa Crehana, se propone la realización de un proyecto final , en el que podremos plasmar y consolidar todo lo aprendido.
Si quieres dar el último salto en el diseño gráfico, deberás convertirte en un experto en alguno de los softwares más utilizados, como los que ya hemos mencionado. Aquí te presentamos diferentes cursos recomendados para que alcances ese nivel profesional.
De la mano del gran diseñador gráfico Aarón Martínez y desde la plataforma Domestika, se presenta un curso 5 en 1 con más de 11 horas de videoclases, diseñado para formarnos en Adobe Illustrator avanzado para ilustración.
Como requisitos de entrada, es necesario conocer el manejo de Illustrator, haberlo utilizado previamente y disponer de tableta gráfica. En el primer curso , aprenderemos a dominar herramientas esenciales para ilustrar, como la pluma y el buscatrazos , que nos permitirán explorar diferentes estilos de ilustración.
El curso 2 se centra en la ilustración flat para apps, donde comenzaremos con el boceto inicial hasta dejar la imagen lista para presentación. La ilustración para mascotas publicitarias, abordada en el curso 3, nos enseñará de manera práctica a expandir pinceles y trazos mientras creamos una imagen de marca atractiva .
En el curso 4, trabajaremos con gradientes y aprenderemos a crear ilustraciones editoriales con volumen, incorporando profundidad y detalle a nuestros diseños.
Para finalizar, el curso 5 nos guía paso a paso en la realización de presentaciones profesionales, incluyendo la preparación de imágenes, diseño publicitario, creación de pines y stickers, así como técnicas de serigrafía .
Pasamos a Adobe Photoshop de la mano del director de arte Carlos Ribero, quien nos ofrece un curso avanzado en la versión CC: experto en diseño gráfico. El objetivo final es aprender a realizar fotomontajes y retoques profesionales , utilizando las herramientas más avanzadas del software.
Aprenderemos a profundizar en el uso de las herramientas de Photoshop, ya que, como nos indica el profesor, no basta con conocerlas , sino que es fundamental mejorar la técnica de uso . Algunas, como la pluma y los pinceles , pueden marcar la diferencia entre un resultado profesional y uno básico .
El curso también nos muestra el día a día de un diseñador gráfico en una agencia de publicidad, incluyendo todo el proceso de trabajo : desde los bocetos y la idea gráfica hasta el fotomontaje, donde se explican técnicas de fusión de fotos, retoques, esfumados, trazos y destellos.
Posteriormente, nos adentraremos en el retoque profesional, trabajando sombreado, manipulación de colores, silueteado, cabello y limpieza facial. Como colofón, se propone la creación de formas tipográficas originales y la realización de un mockup de presentación al cliente, cerrando así un aprendizaje completo y práctico.
Finalizamos la selección de cursos certificados proponiendo que aceleres tu flujo de trabajo. Para ello, hemos seleccionado este curso de Photoshop “100 diseños en un minuto”, donde aprenderemos los procesos automatizados del software de Adobe.
Comenzaremos aprendiendo las acciones que se pueden guardar en Photoshop, como los efectos , para luego pasar a los datasets, una de nuestras partes favoritas. Combinando una hoja de cálculo (tipo Excel) con una plantilla de Photoshop, aprenderemos a crear cientos de archivos de manera automática. Y decimos cientos, porque tú pones el límite .
Seguimos avanzando con las capas y todas las funcionalidades creativas avanzadas que nos ofrecen. Aprenderemos a sacarles el máximo partido , creando composiciones en un mismo archivo y exportándolas de forma independiente para su reutilización.
Como broche final , realizaremos diferentes páginas dentro de un archivo, es decir, un artboard . Esto nos permitirá crear ebooks, líneas gráficas, cronogramas todo en un solo documento, ideal para proyectos de redes sociales.
Sí, como su propio nombre indica, vamos a hablar de Canva, una de las herramientas de diseño más utilizadas en redes sociales, y en la que se centra este curso de diseño de contenido digital. El diseño gráfico hoy en día también está al alcance de los amateurs, y qué mejor que tomar decisiones de manera accesible , sin que afecte a nuestro bolsillo .
Con tan solo un ordenador y conexión a internet , aprenderemos a crear diseños con aspecto profesional. Saber llamar la atención y destacar te permitirá atraer a más usuarios a tus redes, perfiles y contenidos web. Para ello, utilizaremos Canva , una herramienta muy popular en marketing digital por su sencillez y rapidez de uso .
En este curso , aprenderemos todo lo básico: editar, guardar, exportar, trabajar con imágenes y maquetar nuestro contenido. Gracias a la gran cantidad de plantillas gratuitas que ofrece Canva , podremos optimizar nuestro tiempo mientras conseguimos resultados profesionales y atractivos.
No es necesario que diseñes gráficamente tu respuesta, aunque, por supuesto, puedes hacerlo si quieres. Si no necesitas una certificación para agregar a tu currículum , y lo que deseas es iniciarte en este maravilloso mundo creativo, existen formaciones gratuitas disponibles.
¿Y si además te dijéramos que hemos seleccionado una herramienta totalmente gratuita para ello? Pues sí, también existe.
Los datos del comercio electrónico en España crecen a un ritmo vertiginoso , no solo por la situación economica, donde se llegó a un 10 % intertrimestral, sino de manera general. ¿Por qué comenzamos así? Porque las marcas cada día se esfuerzan más en la imagen que proyectan, y esto está directamente ligado al diseño gráfico.
Cada día vemos más anuncios en redes sociales, con diseños gráficos que deben transmitir el objetivo del producto, y tú puedes ser el creativo encargado de desarrollarlos. Es un negocio en auge , con un mercado laboral en expansión, que combina imaginación y dominio de herramientas profesionales .
Creatividad: ¿No te ocurre que en tu espacio personal dejas volar tu imaginación? Cuando estamos en la tranquilidad de nuestro entorno, con nuestras herramientas de trabajo , solemos desarrollar nuestra creatividad en mayor medida.
Práctica: Muy ligada a la anterior. En nuestro espacio de trabajo seguro , podemos ver las videoclases y, al mismo tiempo, practicar, repetir, editar, rebobinar y avanzar los videos, consolidando así nuestro aprendizaje.
Libertad de horario: De tiempo y cronograma . Podemos adaptar nuestro horario de estudio a la agenda semanal , manteniendo siempre una continuidad constante.
Profesorado: En la red contamos con los mejores diseñadores gráficos, ofreciéndonos clases de alto nivel. Estar de la mano de profesionales de marcas como Volkswagen, Mercedes, Desigual, Beefeater o Media Pro no está al alcance de la educación presencial tradicional .
Seguro que ves un logo, un meme, una imagen o un anuncio gráfico y sabes que lo habrá diseñado alguien, obviamente. ¿Pero sabrías definir qué es un diseñador gráfico? Simplificando mucho, es la profesión encargada de crear y transmitir un mensaje a través de la imagen , combinando texto e imagen para comunicar de manera efectiva.
De hecho, a los diseñadores gráficos también se les denomina comunicadores audiovisuales, ya que si el mensaje no cala en la audiencia, por mucho que se domine el software de diseño, no tendrá el impacto deseado.
La función de un diseñador, o de un equipo de diseñadores gráficos, es trabajar la composición visual, la estética y la creatividad, mientras conocen y manejan las herramientas y softwares profesionales. Sin la interconexión y combinación de todos estos elementos, no se logra transformar la idea en mensaje, y este no llega a su público.
Partiendo de la base establecida de que la comunicación se realiza principalmente por imagen, podemos decir que esto aplica en prácticamente cualquier sector . Incluso en la frutería de nuestro barrio, se puede destacar colocando las ofertas de manera atractiva y llamativa, diferenciándose frente a la competencia. Pero veamos los sectores más habituales para el diseño gráfico:
Medios de comunicación: Si los diseñadores gráficos se conocen también como comunicadores audiovisuales, aquí queda claro. Todo lo relacionado con identidad gráfica, ilustración, fotografía y retoque recae en manos de profesionales gráficos.
Agencias de publicidad: Con el auge del mundo online, las agencias de publicidad tienen segundos (o menos) para captar la atención del público mediante anuncios o pop-ups. Aplicar la creatividad y marcar la diferencia es tarea de los diseñadores gráficos, al igual que tareas más tradicionales como diseño de logos y branding de empresa.
Marketing digital: Estas agencias se encargan de adaptar la identidad de marca ya establecida a los elementos visuales digitales, incluyendo email marketing, redes sociales, sitios web y todo lo digital que puedas imaginar .
Editoriales: Ya sean revistas, libros (papel o digital) o periódicos , todos cuentan con diseñadores gráficos, enfocados en unir la estética del mensaje con la identidad del autor.
Post-producción: Los estudios profesionales cuentan con especialistas en manipulación de fotografías, productos y modelos, encargados de retocar y mejorar la imagen obtenida en una sesión. Esto incluye no solo correcciones físicas (como ajustes de proporciones), sino también saturación, balance y iluminación.
Podemos seguir mencionando empresas de desarrollo web, empresas de impresión, maquetación, y hasta agencias gubernamentales, ONG, o la opción de trabajar como freelance o autónomo. Como hemos dicho al inicio, incluso la frutería de la esquina puede comunicarse eficazmente a través de la imagen .
Si has visto las formaciones certificadas , comprobarás que los profesionales se decantan en mayor medida por Adobe Illustrator y Adobe Photoshop , motivo por el cual nos hemos centrado en ellas:
Adobe Photoshop: uno de los programas de diseño gráfico más reconocidos a nivel internacional . Aunque el costo de la licencia es elevado , podemos aprovechar la prueba gratuita de 30 días para formarnos mientras evaluamos si invertir en la versión completa , tomando decisiones con cabeza.
Adobe Illustrator: también de la misma casa que Photoshop , comparte muchos pros y contras . La principal diferencia es que, como su nombre indica, está especializado en ilustración , y no permite retocar o manipular fotografías como Photoshop.
GIMP: una herramienta de código abierto y gratuita , que está ganando fuerza en el mercado gracias a su potencia y funcionalidad . Su interfaz y herramientas son muy similares a Photoshop , siendo una excelente alternativa para quienes buscan opciones gratuitas.
Canva: una herramienta muy sencilla de usar* , ideal para diseño en redes sociales . Aunque no es la más adecuada para una carrera profesional de diseño , es perfecta para plasmar rápidamente ideas en un mood board o prototipo visual .